Огляд продуктивності

"Нелегко бути зеленим", - вигукує Голланд Ендрюс перед переповненим залом. Поруч з ним Катріна Рід, одягнена в шолом астронавта, повільно кружляє з рефлектором, розкидаючи прохолодне мерехтливе світло по всій зеленій сцені. Холланд продовжує, співаючи про те, що бути зеленим кожен день - це трохи облом, коли ти можеш бути яскравим червоним, жовтим або навіть золотим.

Контекст події

Отже, у 2023 році відбудеться виставка під назвою [siccer] в REDCAT, поєднана з цією мистецькою подією в ICA LA. Вілл Роулз, який є і художником, і хореографом, повністю зацікавлений у дослідженні того, як чорнота просто не затримується там, де її намагаються стерти. У шоу п'ять чи шість танцюристів ухиляються від камери, яка безперервно робить знімки. Вони всі на зеленому екрані, і завдяки Голланду відбувається багато крутого звукового супроводу.

Культурні посилання

Мелодія, під яку грає Голланд, "It's Not Easy Bein' Green", насправді є старою піснею 1970 року, яку співав старий добрий Керміт з "Вулиці Сезам". Але ось у чому фішка: Вілл згадує, що на створення цієї пісні його надихнув особливий дует Рея Чарльза та Керміта на шоу Шер у 75-му році. Вони співали про те, як бути невидимим і знаходити свій власний ритм, незважаючи ні на що. Вілл навіть сказав, що в тому шоу зелений був не просто кольором - це було схоже на блюз.

Динаміка виконання

Атмосфера виступу набуває дикого розмаху, коли виконавці починають кричати "Це твістер!" і кружляти під сюрреалістичну суміш звуків корів і грому. Один з них запитує: "А що взагалі таке жанр?" Потім вони починають мета-розмови про те, чи існує жанр, чи це лише дим і дзеркала, як торт або щось дике на кшталт жанрового футуризму. Вони ставлять під сумнів і дражнять саму ідею втиснути все в акуратні маленькі коробочки.

Звукові пейзажі та теми

Тим часом Холланд нашаровує ці моторошні звуки - уявіть собі болотяну живність та відлуння, що накладається на клубні ритми. Це надає шоу глибокої, напруженої атмосфери. Все це змішується з типовими історіями і ніби стрибає навколо, не зупиняючись на досягнутому. Є один вчений, Фред Мотен, який говорить про це, і каже, що блек-перформанс просто не можна причепити до чогось певного.

Досвід виставки

В ICA LA вони перетворили головну залу на щось на кшталт болота, і там демонструються відеозаписи з живих виступів. Залежно від того, де ви стоїте, танцюристи то з'являються, то зникають з поля зору, і це дуже круто. Вони ніби є, але водночас їх немає, вони завжди вислизають з поля зору. Сама виставка кидає світло на те, наскільки складно зберегти щось настільки живе і енергійне, як живе шоу в музеї.

Кульмінаційний момент

Найважливіший момент - тотальна крадіжка сцени - навіть не на виставці. Він відбувається на живому концерті, коли вони буквально витягують Вілла Роулза з-за лаштунків. Це схоже на той момент у "Чарівнику країни Оз", коли вони показують чарівника. Вілл насправді є частиною магії, він і творить її, і перебуває в ній, і перевертає сценарій про те, що ми думаємо про расу, творчість і про те, хто насправді головний. Вони використовують зелений екран не лише для ефектів, але й як живий майданчик для переосмислення всієї гри.

Висновок

Те, що робить Вілл у [siccer], не означає, що він дає нам акуратну, загорнуту історію. Скоріше, він завжди перебуває в процесі з'ясування, не погоджуючись на легкі відповіді чи швидкі рішення. І саме це робить його таким захоплюючим - це постійне відчуття виклику нормі і ніколи, ніколи не бути притиснутим до неї.